Pode ter saído um pouco da consciência pública desde que começou no final de julho, mas a greve dos dubladores de videogames no sindicato SAG-AFTRA continua muito ativa. Um piquete foi realizado no estúdio da Electronic Arts em Los Angeles esta semana – mas sem dúvida muito mais impactante, pelo menos em termos de atenção generalizada para a greve, foi o lançamento na quarta-feira da última grande atualização do imensamente bem-sucedido Genshin Impact.
A atualização, que trouxe consigo várias horas de novas missões do enredo principal, chegou com uma omissão bastante chocante: dois dos personagens centrais do arco atual da história estão faltando diálogos com voz em inglês, tornando este o primeiro impacto perceptível que o ataque teve um título de remessa importante.
Genshin Impact é exatamente o tipo de título que realmente acaba na mira desse tipo de greve, assim como os episódios regulares de TV são os que mais sofrem com as greves nesse setor. Como um jogo de serviço ao vivo cujas atualizações deverão trazer grandes quantidades de conteúdo de história, ele precisa produzir uma enorme quantidade de diálogos dublados em vários idiomas em uma escala de tempo relativamente curta e inflexível.
Um título mais monolítico poderia contornar um ataque até certo ponto, mas Genshin carece de flexibilidade não apenas em termos de tempo, mas também em termos de quais atores eles usam. Os jogadores certamente notarão se os personagens favoritos dos fãs forem subitamente dublados por um ator diferente em um novo patch – sabemos que eles notarão, porque eles certamente deixaram seus sentimentos muito claros nas poucas ocasiões em que isso foi inevitável no passado. vários motivos.
Na situação actual – que, segundo Relatórios da IGNdecorre de um dos vários estúdios que Genshin Impact usa para dublagem que não conseguiu chegar a um acordo sobre a greve – o desenvolvedor Hoyoverse ficou com poucas opções, e nenhuma boa.
Pode ser apenas um caso, mas demonstra que a greve tem garras; se uma empresa com a escala e os recursos da Hoyoverse se vê reduzida a pedir desculpas aos jogadores e a lançar conteúdo sem diálogo verbal, só podemos imaginar quanta dificuldade a greve está causando nos bastidores de outros estúdios. É razoável simpatizar com o que aqueles que tentam resolver esse caos, mas é isso, claro, que uma greve pretende causar; se a retirada do trabalho não causasse o caos, não haveria nenhum valor para isso (muito pelo contrário, pois provaria que o trabalho tinha um valor mínimo para começar).
Se uma empresa com a escala e os recursos da Hoyoverse se vê lançando conteúdo sem diálogos sonoros, só podemos imaginar quanta dificuldade a greve está causando nos bastidores de outros estúdios.
O valor que uma boa dublagem traz aos jogos não está em debate; há uma razão pela qual o ponto de transição em que o diálogo do jogo passou de principalmente texto para totalmente dublado foi um ponto tão emocionante para criadores e jogadores. Sabemos que os jogadores identificam profundamente os dubladores com personagens principais, a tal ponto que a reformulação de tais personagens em jogos como Bayonetta 3 e Metal Gear Solid 5 tem sido muitas vezes controversa e divisiva, e uma dublagem ruim – muitas vezes como resultado de ser apressado ou suborçamentado – é algo que os jogadores percebem de forma muito crítica.
Apesar de todos os debates repetidos sobre vários aspectos dos gráficos de videogame – resolução, taxa de quadros, pop-in e assim por diante – há uma corrente silenciosa de compreensão de que uma grande proporção do público não percebe esses aspectos com grande frequência. grau. A dublagem ruim ou inconsistente, porém, parece ser quase universalmente chocante.
É claro que é por isso que há uma disputa tão séria acontecendo agora – todos reconhecem o valor incrível que a dublagem de boa qualidade traz aos jogos, mas algumas empresas não conseguem deixar de sonhar com pequenos sonhos distópicos de não ter que pagar por isso. não mais. A disputa pela IA neste campo é relevante para toda a indústria; o que acontece com os dubladores nesta disputa acabará por acontecer com todo tipo de talento criativo envolvido na criação de jogos, então o precedente estabelecido aqui deve ser observado com muita atenção – e qualquer pessoa cujo trabalho criativo acabe em um videogame, seja arte , animação, modelos 3D, escrita ou qualquer outra forma de produção criativa – devem apoiar totalmente os atores.
Vale a pena recuar por um segundo, para tomar uma pequena dose de realismo sobre o que é realmente possível com a dublagem de IA. Sim, você pode treinar uma voz “profundamente falsa” que soe estranhamente como a do ator original – o direito de fazer isso é o que está sendo contestado aqui. Você não pode, entretanto, treinar uma IA para produzir uma performance interessante e diferenciada de um personagem. Não é isso que a IA faz ou como funciona.
Na melhor das hipóteses, você ganha a capacidade de alterar a voz de um ator diferente para soar como o ator original, mas o modelo de IA que faz isso não sabe nada sobre as escolhas criativas que o ator original teria feito sobre seu personagem, sobre as emoções e nuances. isso teria animado suas leituras de falas ou sobre suas interações criativas com os roteiristas e diretores. Você pode imprimir em 3D uma máscara mortuária de um ator famoso e colá-la em um manequim, mas não pode esperar jogá-la na frente de uma câmera e fazer com que ela tenha uma atuação digna de um Oscar.
O fato de estarmos tendo essa disputa realmente mostra o fato de que muitas pessoas ficam fascinadas pelos chavões da IA sem ter uma compreensão particularmente clara do potencial e das limitações da tecnologia; e que muitas dessas pessoas não têm realmente uma compreensão profunda de como realmente funcionam os processos criativos que supostamente gerenciam e supervisionam. No entanto, mesmo que a ideia de clonar digitalmente as vozes dos atores e usá-las para reduzir custos em gravações futuras não funcione na maioria dos casos, ainda é um conceito que tem o potencial de causar grandes danos.
Os estúdios que têm a capacidade de substituir o trabalho de fundo e de voz auxiliar por IA, de modo que só tenham que gravar atores humanos reais para os personagens principais, por exemplo, eliminariam a maior parte do trabalho “pão com manteiga” que mantém a dublagem como uma carreira sustentável. e remover o pipeline que os atores menos experientes percorrem antes de conquistarem papéis de maior destaque.
Você pode imprimir em 3D uma máscara mortuária de um ator famoso e colá-la em um manequim, mas não pode esperar jogá-la na frente de uma câmera e fazer com que ela apresente uma performance digna de um Oscar.
Para uma indústria que reclama constantemente da dificuldade de atrair e reter talentos em uma ampla gama de funções criativas e técnicas, acelerar o pipeline de talentos para uma ampla gama dessas funções não deveria ser feito de forma tão casual. Isso antes mesmo de considerarmos o quão monótono, chato e repetitivo esse tipo de diálogo de fundo – que tantas vezes faz os jogos realmente brilharem e parecerem realistas e vividos – será se tudo estiver sendo produzido pela IA, que é, na melhor das hipóteses, apenas um sistema para fazer colagens de material criativo existente.
Em última análise, mesmo deixando de lado as considerações comerciais, há aqui uma questão moral básica em jogo. A voz de um dublador é, como o nome de sua profissão sugere, o ativo fundamental em sua carreira; é simplesmente um imperativo moral que sejam capazes de manter o controlo e a propriedade desse activo na maior medida possível. Pressionar para que cláusulas que retirem essa propriedade sejam uma linguagem padronizada em contratos é nada menos que distópico, e todos os outros profissionais criativos têm que reconhecer que os dubladores são apenas o canário na mina de carvão aqui; se a propriedade de suas vozes puder ser assumida tão facilmente, você pode ter certeza de que as empresas também reivindicarão direitos semelhantes para fazer fac-símiles digitais pálidos e incolores de todas as outras habilidades criativas.
O medo é ainda maior porque, francamente, sabemos que muitas das pessoas que tomarão tais decisões nunca demonstraram ter muita compreensão ou percepção da qualidade dos jogos ou dos trabalhos criativos em geral; se a noção de que as cópias da IA da produção criativa são “suficientemente boas” for incorporada nessa classe gerencial e permitida a sua propagação, a perda geral de – de empregos, de criatividade, de originalidade e, em última análise, de todo um meio com o qual vale a pena interagir – irá ser imensurável.
