Ontem, na Devcom, o chefe de olheiros de jogos da Team17, Jasper Barnes, falou sobre como as editoras independentes decidem em quais jogos investir e como entender o que os jogadores querem de um jogo pode ajudar os desenvolvedores a fazer seu título se destacar.
Para Barnes, o fator mais importante ao considerar um jogo é se os jogadores vão se importar o suficiente com ele para jogá-lo.
“Acho que isso é algo que as pessoas frequentemente complicam demais. Realmente deveria ser tão simples quanto se apoiar em uma emoção, um título anterior que te deixa animado, ou outros fenômenos culturais – não precisa ser uma coisa única.”
Barnes usou um desejo pessoal de um jogo que ele gostaria de ver como exemplo.
“Há anos venho dizendo às pessoas que quero que alguém faça um survival horror old school adequado, semelhante à cena de Jurassic Park, onde as crianças estão na cozinha tentando escapar do dinossauro. Diga-me que você está fazendo isso, e eu tentarei jogar todo o dinheiro que puder em você.”
Essencialmente, o conceito central de um jogo não precisa ser um clichê ou gênero de jogo definido.
“Poderia ser apenas: aqui está o momento, aqui está a nostalgia, aqui está a referência, aqui está a razão pela qual as pessoas ficarão animadas com este jogo.”
Um conceito sólido e original pode levar à repetibilidade – um fator pelo qual Barnes era especialmente apaixonado.
“A competição está intensa no momento, e capturar a atenção dos jogadores por um longo período de tempo está mais difícil do que nunca”, ele explicou. “Um grande erro que vemos no pitching é as pessoas nos dizendo por que quando um jogador entende o contexto completo de uma narrativa de 20 horas e vê todas as nuances e relacionamentos entre os personagens, ele vai amar este jogo – não importa se ele fica entediado depois de sete minutos, ele nunca vai chegar lá.
“Você precisa demonstrar que entende o que os jogadores estão procurando e o que eles gostam”
“Você precisa demonstrar que entende o que os jogadores estão procurando e o que eles gostam, porque é isso que eles vão fazer no início do jogo.”
Barnes reconheceu que, embora a rejogabilidade não seja a coisa mais fácil de determinar, é uma das principais considerações feitas pelos editores ao decidir investir em um jogo.
“Na Team17, recebemos cerca de 4.000 propostas por ano, que precisamos reduzir ao número de investimentos que faremos a qualquer momento”, disse ele, acrescentando que poder reproduzir uma demo facilita esse processo.
“É uma grande ajuda para entender quais desses jogos realmente entenderam o jogo, quais deles entendem a mecânica, o que estão fazendo e estão começando a cumprir o que prometem.”
Ele continuou: “Esse desejo subconsciente de voltar a esses jogos é muito importante. É algo que acontece com pouca frequência, mas quando acontece, você está no caminho do vencedor. E é assim que você constrói um campeão como publicador, é assim que você pode encontrar alguém que vai ajudá-lo a conduzir seu jogo, a fechar aquele acordo e a execução para fazê-lo bem.”
Por fim, Barnes disse que saber como os desenvolvedores lidam com feedback é vital para uma parceria forte.
“O que você descobrirá, certo ou errado, é que um editor sempre tentará lhe dar algum tipo de feedback sobre seu jogo”, disse ele.
“Mesmo que eles amem, eles sempre vão [give constructive criticism] que vem de uma posição de entusiasmo e excitação mútua. Mas o que estamos procurando são desenvolvedores que correspondam a esse entusiasmo e digam: ‘Essa é uma ideia muito legal, poderíamos fazer isso.’
“Essa é uma grande tomada, tanto em termos de ficar animado com o jogo quanto com a parceria, em vez de simplesmente encerrá-lo no primeiro dia, porque o que você verá é que a editora está tentando encontrar uma maneira de tornar este jogo algo especial. Eles estão procurando usar a experiência deles tanto quanto você está usando a sua para construir algo de que ambos possam se orgulhar.”
