UMum jovem artista, Miguel Arzabe visitou mostras de arte nos EUA para aprender com o trabalho de outros. Mas sua maior fonte de inspiração foram os catálogos das exposições. Fascinado pelos documentos, decidiu fazer o seu próprio trabalho a partir dos próprios livros.
Ele cortou as páginas em tiras finas e as teceu em uma grande e intrincada tapeçaria andina chamada Last Weaving – porque as tiras dariam uma obra de arte atemporal e duradoura – concluída em 2018.
Arzabe já havia feito tapeçarias semelhantes com pôsteres de filmes usados e panfletos antigos. No início foi difícil encontrar compradores para a obra e Arzabe pensou em desistir. Mas suas tapeçarias, misturando padrões antigos com materiais modernos onipresentes, acabaram ganhando força no mercado de arte. A partir deste mês, a Última Tecelagem de Arzabe ficará pendurada no teto do museu do Instituto de Arte Contemporânea (ICA) em São Franciscoparte da Poética das Dimensões, uma mostra de obras de arte feitas inteiramente de objetos encontrados e descartados – de sacolas plásticas a cadarços de sapato.
“Todos estes são materiais que reconhecemos, mas os artistas alquimizaram-nos” para ajudar os espectadores a pensar sobre o consumismo, as suas consequências e a capacidade da arte de trazer nova vida a objectos deitados fora, disse o curador da mostra, Larry Ossei-Mensah.
Ossei-Mensah trabalhou com Alison Gass, diretora do museu, durante meses para planejar a exposição de arte feito com tampas de pasta de dente usadas, braçadeiras, chaves de computador quebradas, tubos de spray de perfume e outros objetos usados. Inicialmente, eles planejaram montar a mostra no museu, montado em 2022 em um antigo ginásio escolar no bairro nobre de Dogpatch, na cidade. Mas, faltando algumas semanas, foi oferecido ao próprio museu um novo espaço, em um prédio no centro de São Francisco, supostamente de graça.
O espetáculo agora será instalado entre os antigos cofres do Cube, um antigo banco e um dos edifícios emblemáticos de São Francisco, que estava vazio à medida que os trabalhadores de tecnologia da cidade começaram a trabalhar cada vez mais em casa. Os objetos encontrados serão mostrados em um espaço encontrado.
“Queremos ajudar os espectadores a navegar pelo mundo através da prática artística”, disse Gass numa terça-feira recente, enquanto a obra de arte saía das caixas. Uma grande pintura abstrata, espalhada por duas telas, passou dos tons de rosa ao vermelho. Uma inspeção mais detalhada mostrou que era feito inteiramente de durags cuidadosamente costurados – um trabalho do artista Anthony Akinbola.
Juntas, as obras buscam questionar o que é desejável, trazer visibilidade ao trabalho de desperdício coletores e revelam a natureza cada vez mais global das cadeias de abastecimento de resíduos.
Por exemplo, há uma imagem quase em tamanho natural de uma mulher com um casaco rosa curvada sob uma carga que carrega nas costas. É uma das muitas imagens de catadores e carregadores de todo o mundo criadas pela Los Angelesartista baseado em Huge McCloud. Numa viagem a Mumbai, McCloud viu sacos plásticos sendo usados para armazenar quase tudo o que via, para transportar produtos como equipamentos de construção e para servir como material de cobertura. Ele começou a coletar esses sacos e depois os sacos plásticos descartáveis em suas viagens ao Marrocos, Filipinas, Tailândia, Índia e outros lugares. Ele os empilhou por cor em seu estúdio, depois cortou tiras de plástico e pressionou-as na tela usando um ferro de passar roupas para criar um efeito de pintura.
Grande parte dos resíduos plásticos nos EUA e na Europa é enviada para a Ásia, onde catadores como os retratados por McCloud coletam plástico para revender. “Estou preocupado com a desigualdade social e através da minha arte quero mostrar o que ignoramos”, diz McCloud. “Estou tentando usar meu trabalho para abrir essas conversas, criar uma maneira gerenciável para os espectadores engolirem a verdade.”
Enquanto isso, Arzabe diz que seu próprio trabalho foi inicialmente uma resposta ao boom tecnológico da Bay Area. “Muito dinheiro estava sendo gasto na criação de tecnologias mais novas e complexas”, diz ele. “Eu queria mostrar que complexidade e valor poderiam ser criados através de materiais humildes.”
